Het is een grappig oud jaar geweest, nietwaar? We leiden een duister, middelmatig leven van lockdowns, sociale afstand en quarantaine voor wat een eeuwigheid lijkt. Maar onder deze sluier van onheil en somberheid hebben we een hernieuwde waardering ontwikkeld voor de fijnere dingen in het leven. Immers, als het leven zwaar is, kunst kan helpen .

Kunst kan ons dwingen tot nadenken en introspectie, en ons ook een broodnodig perspectief bieden. En, het allerbelangrijkste, onze ogen werpen op iets aantrekkelijks en esthetisch aantrekkelijks is de best mogelijke balsem voor onze rammelende hersenen. Kunst, aantoonbaar, is nog nooit zo belangrijk geweest.

En de kunstwereld is nog nooit zo spannend geweest. 'Een van de meest interessante en stijgende trends die ik het afgelopen jaar heb opgemerkt, is de verkenning van het vrouwelijk lichaam en de feministische theorie door middel van surrealisme en figuratie', zegt Lawrence Van Hagen, curator van de Hoe gaat het tentoonstellingen en oprichter van de LVH Art Advisory . 'Door gebruik te maken van de magische lens van een beweging die het hoogtepunt van zijn populariteit zag onder mannelijke kunstenaars die in de 20e eeuw werkten, blazen jonge vrouwelijke kunstenaars de beweging nieuw leven in terwijl ze pleiten voor vooruitgang.'

‘Fris leven’ blijkt een terugkerend thema te zijn. 'Er is tegenwoordig een ongekende diversiteit en representatie in de kunstmarkt', zegt Joe Kennedy, Mede-oprichter en directeur van Eenheid Londen . “[Mijn] kunstenaars vertegenwoordigen de mondiale wereld waarin we leven en demonstreren de enorme expansie van de kunstmarkt in de afgelopen 10 jaar, sinds de komst van sociale media. Bij het opbouwen van een verzameling hedendaagse kunstenaars is het belangrijk om verder te kijken dan de traditionele kunsthubs om betekenisvol werk te identificeren.”

En dat hebben we ook. Hieronder hebben we een selectie gemaakt van enkele van de meest opwindende namen uit de moderne kunstwereld, die allemaal getipt zijn voor grootsheid. Als je voorop wilt lopen, lees dan verder - want deze jonge artiesten zijn degenen om naar te kijken.

Amadeo Morelos

Geïnspireerd door de overblijfselen van de Griekse mythologie en de alomtegenwoordige bodybuildingcultuur, zal deze meeslepende jonge beeldhouwer gegarandeerd de aandacht trekken met zijn verbazingwekkende werk.

Veelzijdigheid kan net zo goed de middelste naam van Amadeo Morelos zijn, aangezien zijn werk in twee verschillende domeinen valt: aan de ene kant portretteert zijn werk vervormde, beestachtige figuren met golvende spieren die bijna verontrustend zijn door hun enorme omvang. Aan de andere kant herinneren zijn rustgevende landschappen met hun grillige lijnen en pasteltinten aan de kindertijd.

Amadeo Morelos

Sara Anstis

Sara Anstis, een uitmuntend kunstenaar, brengt vrouwelijke figuren op een opvallende, onvergetelijke manier naar voren. Met zachte pastelkleuren schildert ze een suggestieve fantasiewereld op een afstand van het heteronormatieve patriarchaat, en plaatst vrouwelijk verlangen op de voorgrond.

En naast onze stem heeft Lawrence Van Hagen ook bewondering voor haar 'humoristische en hoogst subjectieve benadering', zoals hij vertelt. Gentleman's Journal . Sara's volgende show, getiteld 'Pencil of Rays' en bestaande uit nieuwe werken, zal plaatsvinden in haar vertegenwoordigende galerie: Fabian Lang, in Zürich, Zwitserland.

Sara Anstis

Nicholas Holiber

Holiber, gevestigd in Brooklyn, is een andere uiterst diverse kunstenaar die zijn aanzienlijke vaardigheden inbrengt in zowel grootschalige sculpturen als mixed media-schilderijen. Zijn werk moedigt kijkers aan om dingen zelf uit te zoeken; je zult hier naar de interpretatie moeten zoeken - maar dat is het idee.

Intriges en voelbaarheid spelen beide een rol in het werk van Holiber, dat zowel vorm als kleur viert in al hun gevarieerde glorie. Oscillerend tussen herkenbare vormen en intuïtieve abstractie, zullen zijn laatste werken de kijkers zeker urenlang laten staren, op zoek naar betekenis in deze uitzonderlijke stukken.

Nicholas Holiber

Cydne Jasmin Coleby

Als je op zoek bent naar een rijzende ster, gaat ons geld naar Coleby. Psychoanalyse vormt de kern van haar werk; ze duikt diep in trauma, en hoe traumatische gebeurtenissen vervolgens onze identiteiten en persoonlijkheden beïnvloeden. Ze kanaliseert deze psychologische verkenningen ook in digitale en mixed media collages, en gebruikt zowel levendige kleuren als een spaarzamer monochroom palet.

We gaan meestal niet praten over de ziel bij Gentleman's Journal - maar Coleby's werk slaagde er zelfs in om aan te trekken ons hartzeer.

Cydne Jasmin Coleby

Teiji Hayama

Van psychoanalyse tot Hollywood-allure: deze betoverende artiest geeft een nieuwe draai aan enkele van de meest gerenommeerde sterren uit de geschiedenis. Hayama werkt met olieverf om iconen als Twiggy en Marilyn Monroe weer te geven, maar vleierij is geen onderdeel van zijn vergelijking.

Vergeet de glamour van filmsterren: deze beroemde figuren worden opnieuw ontworpen in een hard, vervormd licht dat hen een onmiskenbaar onheilspellende kwaliteit geeft. Hun amorfe gezichten en figuren ademen uitputting vanuit elke hoek; en de overkoepelende boodschap is om over te brengen hoe sociale media ons lichaam en onze hersenen in een onomkeerbare mate hebben belast.

Teiji Hayama

Jake Wood-Evans

Kunsthistorici, deze is voor jou: achttiende-eeuwse kunst staat hier centraal, want Wood-Evans haalt zijn inspiratie uit de erfenissen van Britse meesters als John Constable en George Stubbs. Hij put vakkundig uit deze historische werken om zijn eigen originele stempel op het bekende te drukken; en het resultaat is een traditioneel beeld op het oppervlak.

Maar het is ook een illusie: de ziel van het originele schilderij is er misschien nog, maar het is zo herwerkt dat de kijker op zoek moet naar de nieuwe, verduisterde betekenis ervan. Stop, sta stil en denk na: want dat is de beste manier om de uitzonderlijke kunstwerken van Wood-Evans te consumeren.

Jake Wood-Evans

Rex Southwick

Als je een fan bent van het staren naar luxe ruimtes, dan raden we je aan om Rex Southwick goed in de gaten te houden. Hoewel, ondanks dat luxe ruimtes zijn specialiteit zijn, dat niet betekent dat elk beeld van een ongerept, afgewerkt artikel is.

In plaats daarvan beeldt Southwick deze luxueuze gebouwen af ​​in elke fase van hun bouwproces, waarbij de kijkers worden aangemoedigd om na te denken over de implicaties van het presenteren van een halfvoltooide ruimte, of een in de vroege stadia van de ontwikkeling ervan. Vragen over milieubewustzijn, hiërarchie en eigendom keren terug in zijn werk, en we garanderen dat kunstliefhebbers hun ogen niet kunnen wegwringen.

Rex Southwick

zal martelaar

Vertrouw ons als we je vertellen dat de kunst van Will Martyr de rustgevende tonic is die je uitgeputte zenuwen nodig hebben. Minutieus nauwkeurig en met onberispelijke aandacht voor detail, verkennen zijn schilderijen elegante huiselijke ruimtes en moedigen kijkers aan om hun relatie met hun huiselijke omgeving te overwegen.

De ruimtes die hij afbeeldt zijn feilloos strak en prachtig om te zien; maar altijd verstoken van mensen, wat het werk een onbewoond karakter geeft. Het schitterende resultaat is er een van een esthetische utopie, die de kijkers ook tot nadenken zou moeten aanzetten en een kans zou moeten geven om inherente voorrechten te overwegen.

zal martelaar

Megan Ellen MacDonald

Bij het bestuderen van de schilderijen van MacDonald is 'uitbundig' het eerste woord dat in me opkomt - en haar werk, half gegrond als het in de 18e eeuw is, heeft inderdaad romantische en barokke thema's

De andere helft komt echter van haar afbeeldingen van wegwerpvoorwerpen voor de massamarkt, en het algehele resultaat is een verkenning van hoe we de culturele waarde van een object beoordelen op basis van hoe het ons wordt afgebeeld. Deze uitmuntende kunstwerken bieden oneindig veel ruimte voor overweging; en we twijfelen er niet aan dat MacDonald een kracht is om rekening mee te houden.

Megan Ellen MacDonald

Joshua Hagler

Haglers schilderijen zijn het toonbeeld van grootsheid en weerspiegelen zijn ondervraging van zijn Amerikaanse opvoeding, het 19e-eeuwse Noord-Amerika, hedendaagse sciencefiction en de traditionele technieken van de Italiaanse religieuze kunst.

Tijd staat meestal centraal in zijn werk; of, meer precies, een opgraving van de tijd zelf. De kijkers krijgen historische taferelen en figuren voorgeschoteld die ze misschien vaag herkennen - maar vervormingen in de vorm van markeringen, vegen en sneden zorgen ervoor dat de historische herkenning nooit helemaal tot wasdom komt. Deze verbazingwekkende schilderijen zijn kunst op zijn meest uitzonderlijke.

Joshua Hagler

Hebben we uw honger naar uitzonderlijke kunst gestild? Maak een fotografische rondleiding door de oudste whiskystokerij van Schotland …